FLASHER
Участник
Live.live и только live
licq:8637
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
FLASHER
Участник
Live.live и только live
licq:8637
|
| отправлено: 26-03-2008 23:58:21 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
Ок. Сборник: I Love Disco Diamonds, Vol.33
Год выпуска: 2004
Треки,которые отсутствуют очень известные и не раз появлялись в этой теме.
тут. |
| Сообщение изменено FLASHER от 2008-03-27 00:00:45 |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 27-03-2008 09:08:58 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To FLASHER
Я не понял ! Тебе нужны недостающие треки из I Love Disco Diamonds vol. 33 и Sign System ?  |
|
| IP |
|
FLASHER
Участник
Live.live и только live
licq:8637
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
KOSTA
Участник
the весы
licq:3542
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 03-04-2008 20:17:31 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
В середине 80-х было очевидно что Italo Disco становится самым популярным музыкальным стилем в Европе. Большими и маленькими звукозаписывающими компаниями издаются релизы Итальянских исполнителей которые очень быстро становятся хитами. Студия ZYX на тот момент была самым крупным поставщиком танцевальной музыки для немецкого рынка который сам по себе был огромен. В 1983 году ZYX лицензирует большое количество песен исполнителей italo disco музыки для своих новых проектов, в этом году издается первый выпуск Italo Boot Mix.
ITALO BOOT MIX Vol. 1  |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 14-04-2008 21:19:34 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
LONDON BOYS
Не смотря на своё название, группа была образована, по всей видимости, в 1986 году в Гамбурге. Два друга детства, Эдем Эфраим (Edem Ephraim), родившийся 1 июля 1963 года и Деннис Фуллер (Dennis Fuller), появившийся на свет 19 июня 1963, познакомились в средней школе в Гринвиче. В 1981 году они переехали в Гамбург и работали в группе Рокси Роллерс как уличные музыканты и актёры. Название группы сложилось само собой: их немецкие друзья в разговоре так зачастую и определяли двух друзей - "...а-а, эти парни из Лондона!".
Выпустив в 1986 году свой первый сингл "I'm Gonna Give My Heart", группа сразу же зарекомендовала себя как последователи ритмичного евродиско. Продюсером группы стал небезызвестный Ральф Рене Мауе (Ralf Rene Maue). Видимо, на волне царившего в середине Европы диско сингл имел умеренную популярность, хотя в чартах не наблюдался. Спустя год выходит ещё один - "Harlem Desire". Но именно потому, что он был выдержан в стиле теряющих былые высоты Modern Talking, этот сингл также потерпел фиаско в Германии, хотя вошёл в британскую десятку.
Наконец, осенью 1988 года группа выпускает полноценный альбом и новую песню "Requiem", которая фантастическим образом делает группу по-настоящему знаменитой. Первый альбом "Двенадцать заповедей танца" распродаётся полностью (а печатался он только на Германию и Японию) и поэтому был допечатан новым тиражом и с небольшими изменениями в трек-листе по всей Европе спустя несколько месяцев.
Это был кульминационный момент. Благодаря профессиональному подходу продюсера и отличному вокалу ребят, аранжировкам и хорошо выставленному саунду альбом слушается на одном дыхании. Появление в дополнительном издании песни "London Nights" и параллельный выпуск её синглом стало венцом успеха группы: сингл занял 2-е место в британском хит параде.
Группа была частым гостем на телевизионных шоу, ребята с удовольствием выступали на клубных площадках. Во многом они предвосхитили тот стиль поведения на сцене, который гораздо позже переняли многочисленные бой-бенды девяностых. Каждая композиция в исполнении Эдема и Денниса представляла собой полноценный концертный и танцевальный номер, в котором парни выкладывались на все сто. Следующий альбом группы вышел только в 1991-м году. Музыка на "Sweet Soul Music" и сильно отличалась от старых песен. Появились песни в стиле хаус, реггей (одна из песен даже была посвящена корифею этого стиля Бобу Марли). Практически каждая композиция содержала в себе элементы рэпа, разве что только вышедшая годом ранее синглом "Chapel Of Love" очень напоминала классический саунд London Boys образца 1988-1989. Самой удачной и танцевальной, пожалуй, получилась задорная вещица "Love Train"
Диск "Love 4 Unity", выпущенный в 1993 году показал, что дуэт в очередной раз сменил стиль в угоду модным веяниям. Разумеется, мелодии, написанные всё тем же Ральфом Рене Мауе, по-прежнему ласкали слух, а ритм композиций идеально подходил для дискотек. Тем не менее, действительно ярких и запоминающихся песен на пластинке не было.
К сожалению, долгая пауза, возникшая после такого бурного успеха и первый альбом, состоящий из отборнейших диско треков, сыграли печальную роль в дальнейшей судьбе их студийных проектов. Последующие альбомы не были замечены в чартах, хотя группа изо всех сил пыталась соединить в своих работах свой фирменный диско заряд и новейшие веяния моды. Но безуспешно! Группа выпала из обоймы, как выпадали в середине 90-х многие диско-гиганты. Стоит лишь позавидовать, с какой настойчивостью Деннис, Едем и Ральф пытались сделать свои альбомы более или менее массовыми.
Особое внимание следует уделить их последнему альбому 1995 года "Hallelujah Hits", который был выпущен при изменённом названием группы "The New London Boys" (возможно, причина крылась в переходе ребят с лэйбла Warner на Polydor). В этот раз была предпринята попытка соединения католических госпелов и техно-ритма 90-х.
Попытка была настолько необычная и неожиданная, что, к сожалению, этот альбом оказался самым провальным по продажам. Он (равно, как и два сингла с него) просто остался незамеченным.
21 января 1996 года, путешествуя в Австрийских Альпах, Деннис и Эдем погибают при лобовом столкновении своей машины с машиной нетрезвого швейцарца на одном из опасных участках альпийского высокогорья. Вместе с ними погибли жена Эдема и их друг - диджей из Гамбурга. В момент гибели у Эдема и его жены был трёхлетний сын, у Денниса - 10-тилетняя дочь.
Выпустив лишь четыре альбома, "Парни из Лондона" оставили след в небе европейской диско музыки, как одна из самых позитивных, созидательных групп, изначально певших о любви, человеческой дружбе, расовой терпимости и вере в Бога. За неполные 10 лет своего существования London Boys успели продать 4,5 миллиона своих дисков и снискать любовь многих людей. Их песни живут с нами.
London Boys - The Twelve Commandments Of Dance (1988) |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 15-04-2008 19:42:45 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
JOY
В 1984 году три школьных приятеля из небольшого австрийского городка Bad Aussee, Freddy Jaklitsch (родился 22.01.60), Manfred Temmel (родился 25.02.59) и Andy Schweitzer , решили создать свою поп-группу и назвали её “Joy”. До образования группы, Фредди Джаклич работал учителем немецкого языка в школе, Манфред Теммэль – ди-джеем, а Энди Швейцер служил в полиции.
Первый сингл новой австрийской группы “Joy” с названием "Lost In Hong Kong" появился на свет в феврале 1985 года. Песня особенного успеха не имела, но о группе стали появляться небольшие заметки в прессе.
Следующий сингл “Joy” - "Touch By Touch", который был записан в сентябре 1985 года сразу попал в Тор 20 лучших танцевалок. Эта песня задала тон всему дальнейшему творчеству группы.
Первый альбом группы “Joy” – “Hello”, пять недель был на первом месте в нескольких чартах и принес группе «Джой» настоящую популярность. Их пластинки выходили в 30 странах.
Летом 1986 года группа закончила запись второго альбома - "Joy And Tears". Самая известная и популярная песня с этого диска - "Japanese Girls". Благодаря «Японским девочкам», группа «Джой» покорила Азию.
Их гастрольный тур 1987-го года посетили 60.000 зрителей. После концерта на Сеульском стадионе, где собралось 20.000 человек, “Joy” стали очень популярны в Южной Корее. Специально к этому туру была выпущена компиляция из лучших песен с первых двух альбомов группы.
В течении следующего года “Joy” выступили с концертами в Америке и Европе - в Германии, Португалии, Италии.
Во время подготовки третьего альбома, в 1989 году, отношения между членами группы и руководством компании OK-Musica обострились до такой степени, что Фредди и Манфред отказались от работы в студии.
Чистовую запись нового альбома группы “Joy” закончил клавишник Энди Швейцер. В 1989 году альбом "3rd" был выпущен на виниле, а в 1992 году издан на CD, позже диск переиздавался под названием "She's Dancing Alone".
Диск отличается от предыдущих альбомов “Joy”, музыка стала более спокойной, мелодичной и достаточно стильной. Как и раньше, автором большинства композиций (10 из 11-ти) был сам Энди Швейцер. В дальнейшем Швейцер продолжил музыкальную карьеру работая с разными группами в Германии, Швейцарии и Испании.
Манфред Теммэль некоторое время работал дискжокеем в Австрии и Германии.
Казалось что на этом история трио “Joy” закончилась, но на гребне успеха очередного сборника, выпущенного в 1993 году, Фредди Джаклич и Манфред Теммэль получили от австрийского отделения BMG Music предложение реанимировать группу. В 1994 году они записали сингл сингл "Hello, Mrs. Johnson", который имел некоторый успех у публики.
В 1995 году, к группе присоединился клавишник Johannes Groebl, музыканты записали сингл “Felicidad ”, а следом вышел альбом "Full of Joy", состоящий из 10 композиций.
И, наконец, в 1999 году, звукозаписывающая компания OK-Musica выпустила на CD ремастированный сборник "Best Of Joy", включающий в себя 12 песен из первых двух альбомов группы, трек "Chinese Girls", а также "Touch By Touch Millenium Mix".
Вот, собственно, и вся история австрийской группы “Joy”, остаётся только добавить, что второй состав группы “Joy” продолжает концертировать и в конце 2002 года выступал в России в программе "Дискотека 80-х".
Joy - Hello - 1986 |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
МелоMan
Участник
|
| отправлено: 16-04-2008 19:54:12 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To discofan
Если у тебя есть мр3-альбомы Сэм Браун, то очень хотелось бы их послушать.
Помнится в этой теме их уже искал pelikan, но ни у кого не оказалось.
Ещё очень интересует информация про Ким Карнэс (Kim Carnes). На "фанате" всего несколько строк про неё.
Пару дней назад по радио в маршрутке услышал ремейк на "Merc Man", зацепился и теперь переслушиваю
её всю заново. Какой же классный у неё альбом "Voyeur"... Если кто-то не знаком с ним, то стОит послушать:
Kim Carnes •1982• Voyeur
|
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 16-04-2008 21:07:16 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To МелоMan
Биография Kim Carnes есть на английском, или могу перевести переводчиком, но получится коряво, что лучше ??? |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 16-04-2008 21:13:44 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To МелоMan
Kim Carnes - biography
Nashville singer/songwriter Kim Carnes feels like the luckiest person in the world. She is blessed with the freedom to do what she loves – writing songs and performing live. With a fiery passion interwoven with a unique ability to fuse words and music, and her exciting live appearances, Kim is now one of Nashville’s most revered writers and gifted artistic talents.
In 1994 Carnes moved to Nashville and plunged into the city’s creative stream. The decision to move to the songwriting capitol of the world was inevitable. “I was making so many trips from Los Angeles to Nashville to write songs with different people that it just got to the point where I needed to be there,” Carnes says of her cross-country relocation. “Nashville has a great creative atmosphere. It’s a small, close-knit music community that you can’t find anywhere else.”
Carnes has penned three number one country songs, including “The Heart Won’t Lie”, a smash duet for Reba McEntire and Vince Gill. Other number one’s are “Don’t Fall In Love With A Dreamer”, a duet she performed with Kenny Rogers, and “Make No Mistake She’s Mine”, a duet by Rogers and Ronnie Milsap.
Co-writing with top Nashville tunesmiths like Kim Richey, Matraca Berg, Greg Barnhill, Al Anderson, Jeffrey Steele and Brett James, Carnes has had songs covered by Deana Carter, Kevin Sharp, Sawyer Brown, Suzy Bogguss, Lila McCann, Pam Tillis, Tanya Tucker and Michelle Wright. Most recently, she wrote “You Don’t Love Me Anymore”, a song on Tim McGraw’s album “A Place In The Sun”. Carnes also added background vocals on four of the tracks on McGraw’s album. She is writing with Deana Carter for her up-coming album and has a cut on Carolyn Dawn Johnson’s current album.
In spite of a busy and productive writing schedule, Carnes enjoys performing live. Whether playing concerts with her full band or acoustic in the round shows with such artists as John Hiatt, Michael McDonald, Hal Ketchum, Matraca Berg, Greg Barnhill, Deana Carter, Al Anderson, Jeffrey Steele, and Steve Wariner; Carnes’ live shows have been enthusiastically received. Recently, Kim performed a duet with Jeff Bridges of “Burning Ring of Fire” for his film “The Contender
When time allows, Carnes enjoys taking her intimate show on the road to a variety of notable performing arts centers. From small venues like a vintage theatre in Santa Fe to a 5,000 seat outdoor amphitheater in Seattle, her live performances are natural, powerful, and entertaining. Showing her versatility, she has even performed with the Nashville Symphony.
A native of Los Angeles, Carnes knew for the time that she was three years old that she was going to write songs and perform them for people. Success was never in doubt. Carnes garnered her first record deal in 1972 with famous record producer Jimmy Bowen. After a stint with A&M Records, she became the first signed artist at the newly established EMI-America (Capitol) in 1978. Soon after, her duet with Gene Cotton on “You’re a Part Of Me” became her first top-forty hit. She then took on the unusual task of writing an entire concept album for Kenny Rogers.
The result was his multi-platinum seller Gideon, which included their own chart-topping duet, “Don’t Fall In Love With A Dreamer”. Her first top 10 hit followed, a remake of Smokey Robinson’s “More Love”. Then came the marvelously haunting “Bette Davis Eyes”. Winning Grammy’s for Record of the Year and Song of the Year, the smash hit propelled Carnes” Mistaken Identity album to number one in the U.S. and almost every country in the world.
Assured of a place in music history, Carnes continued to augment her success through the 1980’s. While releasing acclaimed albums like Voyeur (1982), Café Racers (1983), Barking At Airplanes (1985), and Lighthouse (1986), Carnes’ album View From The House (1988) yielded “Crazy In Love”, a top 10 Adult Contemporary hit, while Barking At Airplanes produced the top 15 hit “Crazy In The Night”.
She also contributed “I’ll Be Here Where The Heart Is” to the Grammy-winning soundtrack Flashdance and sang with Kenny Rogers and James Ingram on the top 15 hit, “What About Me?”. In addition, she was part of an all-star chorus on the legendary “We Are The World” recording and video. Carnes also wrote and produced the top 20 song “Make No Mistake He’s Mine”, a duet she recorded with Barbara Streisand. Kim Carnes is a wellspring of soul-stirring lyrics and melodies. In total harmony when composing music, she loves the creative process and the opportunity to work with Nashville’s best. “I write from what’s in my heart,” Carnes says. “I write what I love and have always done that. I’m so lucky to be writing and performing with some of the best writers in the world. I’m having a blast.”
"I never had any other thought in my mind. I was gonna write songs, I was gonna be a star and a singer and I never thought of doing anything else."
-Kim Carnes
|
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 17-04-2008 19:07:41 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
MATIA BAZAR
MATIA BAZAR появились в 1975 в Генуе. Идейным вдохновителем был Альдо Стеллита. Кроме него в первый состав группы вошли Пьеро Кассано и Карло Маррале оставившие к тому времени команду Jet (Sanremo'73 "ANIKA NA-O"). Позже к ним присоединился Джанкарло Гольци из Museo Rosembach. Их первые выступления в небольших студенческих клубах вряд ли можно назвать успешными. В середине 1975 новая группа перебирается в Милан. Возможно именно это подвигло Альдо пригласить на пробные выступления в качестве вокалистки начинающую молодую певицу студентку Академии Изящных искусств Антонеллу Руджеро. Кроме весьма привлекательной внешности, внушительных успехов в постижении наук, умения неплохо рисовать и некоторых спортивных достижений, Антонелла удивила всех своим голосом в четыре октавы и вскоре была поставлена перед выбором: музыка или всё остальное. "Всё остальное" почему-то не подошло и с выходом первого сингла "Sta Sera Che Sera" к группе пришёл первый успех.
Раз вся эта история происходила в Италии, то следующим естественным шагом стала победа группы в 1978 на ежегодных музыкальных гонках - фестивале Sanremo с песней "E Dirsi Ciao". Так как трансляция фестиваля осуществляется по каналам Интервидения, а музыка MATIA BAZAR приятно поражает своей оригинальностью, то высокий рейтинг композиций "Cavallo Bianco", "Per Un'Ora D'Amore", "Che Male Fa", "Solo Tu", "Mr. Mandarino", "C'`E Tutto Un Mondo Intorno" в Европе, Соединённых Штатах и Мексике можно было считать закономерным. В 1979 на конкурсе песен стран Евровидения группа представила композицию "Raggio Di Luna" (почётное 15е место).
В начале 80х Пьеро Кассано покинул группу и его место занял Серджо Коссу, своим появлением инициировав начало нового электронного периода в творчестве группы. Электронным стало всё, кроме голоса Руджеро. Это было время первых грандиозных перемен в музыке Matia, неожиданных опытов с композицией песни, голосовыми вибрациями и интересными фольковыми находками, сделанными задолго до появления более поздних аналогичных проектов; а поворотный хит '81 "Fantasia" только подтвердил правильность взятого курса. Поистине всемирную известность приобрела композиция "Vacanze Romane", вошедшая в учебники по музыке - провал на Sanremo'83 (приз за самую банальную песню). Через год вышел альтернативный альбом "Aristocratica" - один из сильнейших по мнению самих музыкантов. За тем на фестивале Sanremo'85 электронная рапсодия "Souvenir" - премия критики, и в том же году миллионными тиражами разошёлся утяжелённый альбом "Melancolia" с композицией "Ti Sento" - ставшей хитом европейских дискотек.
Критики долго бились над тем как одним словом определить стиль группы. Пост-модерн? Немецкий журнал "Штерн" в рецензии на концерты MATIA BAZAR охарактеризовал их музыку неожиданным термином "tango-rock". Второй вокал и гитарист группы Карло Маррале, в прошлом художник, говорит, что сами участники группы никогда не стремились вогнать свою музыку в какие-то чёткие стилистические рамки.
К середине 80х у группы выработалась неплохая привычка осенью-зимой записывать новый альбом, весной выпускать его, а летом во время турне накапливать эмоции для нового. Может быть именно этот бешенный темп вызвал непреодолимое желание участников MATIA BAZAR в самый пик популярности взять тайм-аут за которым в 1987 последовал, поистине, самый сильный альбом группы - "Mel`o". Его презентация на фестивале в Riva del Garda стала событием. Электронный период в творчестве группы завершился представленной на Sanremo'88, тогда никем не оценённой по достоинству, композицией "La Prima Stella Della Sera". Выпущенный в 1989 "Red Corner" несмотря на обилие в нём акустической гитары, вернул MATIA BAZAR на дискотеки и стал последним альбомом записанным с участием Антонеллы Руджеро.
В конце 1989 Антонелла Руджеро Матиа покинула группу и её место, неплохо вписавшись, заняла актриса, пианист и певица Лаура Валенте, выпустившая до этого при участии Mango сольный альбом "Tempio Di Blues". Кроме приятного вокала, в традициях MATIA, Лаура проявила себя как прекрасный гитарист, что неминуемо привнесло лирику в стиль группы. В 1991 новый состав попробовал силы в альбоме "Anime Pigre". Успех закрепили два сингла "Piccoli Giganti" и "Dedicato A Te" (Sanremo'92 и '93) и вышедший за ними альбом "Dove Le Canzoni Si Averanno". В это же время Антонелла Руджеро записала сольный альбом "Libera".
В конце 1993 после затяжного турне Карло Маррале ушёл из группы и она впервые превратилась в квартет. Наступила долгая пауза переосмысления всего того, что было сделано группой. В этот период MATIA BAZAR выпустили несколько альбомов со своими лучшими хитами с 1976 до 92 "Tutto Il Mondo Dei MATIA BAZAR" и к 20- летию группы юбилейный альбом ремиксов на свои наиболее известные композиции "Radiomatia", хедлайнером которого стала "La Scuola Dei Serpenti". Весной 1997, не изменяя старой привычке, группа вновь представила нечто новое - размеренный альбом "Benvenuti A Sausalito" выдержанный в одном стогом стиле с использованием элементов фолька, обилием басов и разбавленный проигрышами "тэкс-мэкс".
Дискография:
Альбомы:
1976 Matia Bazar
1977 Gran Bazar
1978 Semplicita
1979 Tournee
1980 Il Tempo Del Sole
1982 Berlino, Parigi, Londra
1983 Tango
1984 Aristocratica
1985 Melancolia
1987 Melo'
1989 Red Corner
1991 Anime Pigre
1992 Tutto Il Monde Dei
1993 Dove Le Canzoni Si Averanno
1995 Radiomatia
1996 Tutto Il Meglio Dei
1997 Benvenute A Sausalito
1999 Italian Songs
2000 Brivido Caldo
2002 Messagi Dal Vivo
2005 Profili Svelati
Matia Bazar - Elettrochoc (Music Line ) |
| Сообщение изменено discofan от 2008-04-17 19:25:43 |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 18-04-2008 10:37:42 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
В Кремлевском Дворце состоится концерт группы Alphaville
Концерт легендарной группы 80-х Alphaville пройдет в Государственном Кремлевском Дворце 27 апреля. |
| Сообщение изменено discofan от 2008-04-18 10:43:49 |
|
| IP |
|
ANGel
Disco Maniac
Join the Sunny Side of Life
licq:1308
|
|
KOSTA
Участник
the весы
licq:3542
|
| отправлено: 18-04-2008 18:48:48 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To ANGel
 ты ща как всегда скажешь,то билеты неоправданно дорогие,то фанера бесит,то ещё что-то...
Так как,на свою ЛЮБИМУЮ группу,едешь???  |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 18-04-2008 19:40:18 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
ALPHAVILLE
Группа Alphaville создана в Берлине. Первое совместное появление бессменных участников Alphaville Мэриана Голда и Бернхарда Ллойда на публике состоялось на Рождество 1981 года в рамках проекта Nelson Community. Второй концерт зарождающаяся группа дала только год спустя, в новогоднюю ночь. Тогда с Голдом и Ллойдом играл также Фрэнк Мертенс, а в качестве названия для своего трио музыканты выбрали словосочетание "Forever Young" ("Вечно молодой")."На момент образования группы это была наша самая красивая, как казалось, песня. Мы так и назвались, однако потом задумались: ведь если нам суждено будет продержаться на сцене двадцать лет, название станет звучать несколько двусмысленно и создаст некоторую проблему. Поэтому мы поменяли его. И кажется, сделали правильно". Alphaville - так в конце концов стала называться группа, напоминая об одноименном политическом кинофильме режиссера Жан-Люка Годдара. "Это странное кино - о советских агентах и стране, которой управляет компьютер. В то время для нас это была, конечно, шутка. Мы были молоды, не слишком хорошо разбирались в электронике, но нам нравился фильм". Тот новогодний концерт, которым коллектив встретил 1983 год, стал последним - десять следующих лет музыканты нигде не выступали, а просто работали в студии. "В то время не было такого, чтобы все участники группы чувствовали себя готовыми ехать в тур. Я хотел этого - остальные нет. Бернхард Ллойд, мой многолетний партнер, с которым мы сейчас все-таки выступаем, вообще-то очень стеснительный малый. Он фантастический музыкант, но он больше студийный продюсер, чем шоумен". В январе 1984 года Alphaville выпустили свой первый сингл - "Big In Japan". До сих пор эта вещь остается самой популярной из всех альфавилловских песен, правда, смысл ее для многих - тайна за семью печатями. "История происхождения этого номера проста. Япония - благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна... Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что "Big In Japan" - это о том, как кто-то бывает крут в Японии". Вокалиста Мариана Голда как-то спросили, как он реагировал на то, что все радиостанции мира одновременно и в большом количестве крутили "Big in Japan". Он ответил: "Радиоприемник в моем доме есть только на кухне, и я все время что-нибудь да слушаю, когда готовлю еду. Так вот, 'Big in Japan' всегда напоминал мне о том, чтобы я почистил картошку". В октябре 1984 года появился дебютный лонгплей Alphaville "Forever Young". В декабре Фрэнк Мертенс покинул состав, и его заменил Рики Эколетте. Второй альбом "Afternoons In Utopia" последовал в июне 1986 года. Предварял его сингл "Dance With Me". Продюсировали пластинку Питер Уолш (ранее работал с Simple Minds) и Стив Томпсон (ранее работал с A-Ha и Дэвидом Боуи). Во время промо-акции, посвященной релизу, в Нью-Йорке была проведена пресс-конференция, на которой Голда спросили: "Свидетельствуют ли звезды на обложке буклета диска о ваших религиозных чувствах?" На что Голд с присущим ему юмором и быстротой ответил: "Не больше, чем звезды на американском флаге свидетельствуют о религиозных чувствах американцев". В 1987 году Alphaville начали записывать новый диск "The Breathtaking Blue" совместно с величайшим композитором современности Клаусом Шульцем (экс-Tangerine Dream). Легенда гласит, что Шульц зашел в студию со своим другом-техником. Нужно было срочно делать звук, куда-то звонить, кого-то приглашать на запись, но Alphaville были ужасно заняты, записывая очередную песню. У них не получалось как следует смикшировать. "Тогда я сказал им, - говорит Шульц, - я могу помочь вам смикшировать. Не успеете глазом моргнуть. И Голд мне ответил: "Давай!". Шульцу так понравилось работать с Alphaville, а Alphaville так понравилось работать с Шульцем, что два часа студийной работы превратились в два с половиной года всепоглощающих музыкальных экспериментов. Что же касается самого альбома, то "The Breathtaking Blue", зрелый, глубоко личный диск, продемонстрировавший владение группой диаметрально противоположными музыкальными стилями. В альбоме сочетаются поп, рок, блюз, джаз и даже классическая музыка. При этом все было скомбинировано "без шва" - в связной целостной форме. Альбом увидел свет лишь два года спустя - в 1989-м. Вместо традиционной съемки видеоклипов на пару-тройку главных хитов программы Alphaville решили снять на всю музыку альбома короткометражные фильмы. Название пришло от австралийских аборигенов, которые веровали, что Бог придумал Землю и всех ее обитателей с помощью песен. Создавая стандартную компиляцию, состоящую из видео-клипов, Alphaville разделили "Songlines" на несколько коротких серий, каждая из которых была снята отдельным режиссером (всего их было девять). Одна из новелл фильма - мультик "Middle of the Riddle" даже получил "Оскара" (режиссёры Кристоф и Вольфганг Лауэнштайны) Но на этом тема кино не исчерпывается. На одну из песен Alphaville в свое время снял видеоклип русский режиссер Александр Кайдановский. "Это фантастический парень. Помню, мы посмотрели некоторые его работы и предложили ему снять для нас клип. Большое удовольствие было с ним работать. Он, возможно, сделал лучшее наше видео. Очень сожалею, что Александр уже умер...". После выхода "Songlines", Alphaville взяли короткий отпуск. Каждый член коллектива предался своим собственным сольным проектам. Пока Бернард Ллойд занимался продюсированием "First Harvest" (1982-92) - собранием самых громких хитов группы, в 1992 году Мэриан Голд выпустил свой первый сольный альбом - "So Long Celeste" (название альбома - своеобразное поклон любимому певцу Голда - Леонарду Коэну). Этот альбом подарил Голду несколько приятных мгновений: эксперименты с музыкой и работу с новыми музыкантами и продюсерами. В результате получился сильный с музыкальной и текстовой точек зрения альбом, который помог группе, когда она готовилась к записи диска "Prostitute". В 1992 году, в процессе подготовки очередного альбома "Prostitute", Alphaville впервые столкнулись с трудностями, вызванными тем, что их музыка уже не очень-то вписывалась в существовавшую тогда моду. Работу пришлось приостановить почти на три года. Тем временем, откликнувшись на приглашение приехать в Бейрут, музыканты совершенно спонтанно решили, что пришел момент наконец-то выйти на сцену - первый раз под именем Alphaville. В 1995 Alphaville наконец-то почувствовали себя готовыми к туру. Первые концерты они провели в своей родной Германии. Там они играли для толпы своих поклонников, чья любовь к Alphaville оставалась по-прежнему сильной, хотя отсутствие концертов немецкого коллектива серьезно огорчало публику. Затем группа перебралась в другие страны Европы, где была хэдлайнером всевозможных сборных концертов и фестивалей. В большинстве случаев люди приходили на концерт немцев, чтобы поностальгировать об ушедших 80-х. И Alphaville удовлетворяли их желание, исполняя несколько старых хитов. Но ребята приятно удивили свою публику, доказав ей, что они далеко не обломки шоу-бизнеса 80-х годов, но и активные участники современной музыки. После гастролей группа вновь окунулась в работу над своими музыкальными проектами. В 1996 году Мариан Голд записал второй сольный альбом "United" (продюсер Руперт Хайн). "Prostitute" совсем незаметно вышел в начале 1995 года, и группа тут же, в поездке по югу Франции, начала писать материал для следующей пластинки - "Salvation". Прямо перед ее записью из Alphaville ушел Рики Эколетте. Голд и Ллойд воспользовались услугами продюсера Энди Ричардса (ранее работавшего с Art Of Noise и OMD), а происходила запись в Лондоне. Получившийся в результате крепкий альбом позволил говорить о проведении в конце 1997 года ...первого за всю историю гастрольного тура Alphaville по Европе (!!!).В конце 1998 года Alphaville выпустили объемный труд под названием "Dreamscapes" - антологию не издававшихся ранее песен, состоящую из 8 CD. 23 июня 2000 года группа дала концерт в Москве, а в июле того же года у Alphaville вышел первый "живой" альбом "Stark Naked and Absolutely Live". В 2001 году Бернард Ллойд выпускает диск 'Atlantic Popes' - своего сольного виртуального проекта, представленного на специально созданном веб-сайте (atlanticpopes.de). Мариан Голд - помимо работы над новым альбомом Alphaville - вместе с Клаусом Шульце и Эффьотом Крюгером, а также другими титанами электронной музыки начинает работу над проектом Sputnik Roadhouse - для участия в фильме "Klassentreffen" ("Встреча выпускников"), представленному каналом SAT1. После съемок фильма проект продолжает существование на сайте sputnikroadhouse.de (в замороженном состоянии).
Готовится к выходу первый DVD группы: поклонники группы из Штатов готовят материалы с концертов 1999 года в Солт Лейк Сити для издания в этом формате. В октябре успешно завершается проект Dreamscapes#9, и в то же время выходит диск с ремиксами популярных песен Alphaville "Forever Pop". В проекте принимали участие такие музыканты как De Phazz, Марк Плати, F.A.F., Хосе Альварес Брилл, Eiffel65 и другие. В апреле 2002 года Alphaville начинает турне с названием Miracle Healing - охватившее не только Швейцарию, Венгрию, Чехию и Австрию, но также всю Германию. После нескольких выступлений на летних фестивалях группа концентрирует свои усилия на записи нового альбома CrazyShow. Грядущий альбом является первым, в записи которого не принимает участие Бернард Ллойд. В декабре Мариан Голд отправляется в турне с 'Nokia Night Of The Proms' по Германии. С 14 февраля 2003 года начинается распространение альбома CrazyShow, состоящего из 4 дисков (озаглавленных также Dreamscapes 9-12). Для альбома разработан особый дизайн, включающий двойной бархатный бокс с позолоченным тиснением, полноцветным буклетом большого формата; сам альбом можно заказать через официальный сайт группы и через сайт A Different Drum.
18 марта Бернард Ллойд официально объявляет о своем выходе из Alphaville. Теперь в группе работают Мариан Голд, клавишник Райнер Блосс, участвовавший в записи и создании песен с начала 90-х и англичанин Мартин Листер, который, помимо всего прочего, также возглавляет тур-группу Alphaville и предоставляет для CrazyShow две песни - Still Falls The Rain и Ways.
Презентация новых песен с альбома CrazyShow проходит на фестивале "Eurorock" в Бельгии (5 апреля) - впервые со времени выхода самого альбома.
Вскоре после этого начинается запись оперы 'L'invenzione Degli Angeli/The Invention Of Angels', написанной Клаусом Шульце и Германном Шнайдером. Либретто к опере написано на итальянском. Мариан в опере воплощает роль Посланника. 9 ноября: начинается подготовка к работе над новым альбомом. Кроме того идут приготовления к различным мероприятиям, которые состоятся в будущем году - группа празднует свое двадцатилетие!На сегодняшний день Аlphaville все еще одна из самых интересных поп-групп. Их видео "Songlines" оказалось пророческим: Alphaville никогда не повторялись и никогда не напоминали прочие группы. Они следовали только своей музыкальной линии - от мягкой попсы 80-х, через эксперименты 90-х к беспрецедентной серии мировых туров, подаривших группе новых поклонников. История Alphaville - это история музыкальных экспериментов и приключений. Никто из приятелей музыкантов не мог подумать, что скромные молодые ребята, занимавшиеся продюсированием немецких исполнителей, когда-нибудь сами станут звездами поп-музыки. Родной город музыкантов Alphaville - Минстр - как битловский Ливерпуль в Англии, стал Меккой для поклонников софт-поп-музыки, одними из родоначальников которой были Alphaville.
Дискография:
FOREVER YOUNG (1984)
AFTERNOONS IN UTOPIA (1986)
ALPHAVILLE (1986)
THE SINGLES COLLECTION (1988)
THE BREATHTAKING BLUE (1989)
FIRST HARVEST 1984-92 (1992)
SO LONG CELESTE (1992) — сольный Мэриана Голда
AND I WONDER (1992) — сольный Мэриана Голда
HISTORY (1993)
PROSTITUTE (1994)
UNITED (1996) — сольный Мариана Голда
SALVATION (1997)
DREAMSCAPES / 8 CD box set (1999)
VISIONS OF DREAMSCAPES (1999)
STARK NAKED AND ABSOLUTELY LIVE (2000)
ATLANTIC POPES (2000) — виртуальный проект
|
|
| IP |
|
ANGel
Disco Maniac
Join the Sunny Side of Life
licq:1308
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
ANGel
Disco Maniac
Join the Sunny Side of Life
licq:1308
|
| отправлено: 18-04-2008 23:03:45 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To discofan
Что касается JOY, то к большому моему сожалению я до сих пор не смог найти их второй альбом - "JOY AND TEARS" - на виниле. Если когда-нибудь и найду в отличном состоянии, думаю, это будет САМАЯ дорогая пластинка в моей коллекции  |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 19-04-2008 10:31:14 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To ANGel
У меня есть CD Joy на нем два альбома "Hello" и "Joy and Tears" если надо могу сделать копию. |
|
| IP |
|
ANGel
Disco Maniac
Join the Sunny Side of Life
licq:1308
|
| отправлено: 20-04-2008 21:22:12 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To discofan
Спасибо за предложение
Я подумаю. Но копия есть копия. Всё-таки ужасно хочется оригинал (то бишь LP) |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 22-04-2008 20:41:06 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
BANANARAMA
"Bananarama" - самая успешная британская гёрл-бэнд в истории поп-музыки, прославившаяся своими мелодичными композициями. Подобно группам "The Bangles" и "The Go-Gos" девушки пытались изменить сложившийся стереотип, что в гёрл-бэндах могут быть только темнокожие девушки. "Бананарама" добилась феноменального успеха в период с 1984 по 1989 год. Трио было внесено в Книгу Рекордов Гинесса как самая продаваемая девичья группа Великобритании всех времён. Сформировалась эта группа в Лондоне в конце 1981 года.
Название было составлено из названий детской телевизионной передачи "The BananaSplits" и рок-песенки "Pyjamarama". В состав трио вошли давние подружки Керин Вудвард (Keren Woodward, род. 02.04.1961, Bristol, Avon, England) и Сара Долин (Sarah Elizabeth Dallin, род. 17.12.1961, Bristol, Avon, England), к которым присоединилась Шаёбан Фейи (Siobhan Marie Deidre Fahey, род. 10.09.1958, Dublin, Eire), вместе с которой Dallin заканчивала курсы в Лондонском Колледже Рекламы. Сперва девушки выступали на дружеских вечеринках и в ночных лондонских клубах. Аккомпанемент был записан на магнитофонную плёнку, так как ни одна из девушек не играла ни на одном музыкальном инструменте. Потом они привлекли внимание ударника "Sex Pistols" Пола Кука (Paul Cook), который спродюсировал первый сингл трио, - кавер-версию композиции группы "Swahili Black Blood" - "A.I.E. A Mwana". Сингл был переиздан на лейбле London Records и заинтересовал вокалиста группы "Fun Boy Three" Тэрри Хола (Terry Hall), который пригласил девушек в свою группу в качестве бэк-вокалисток. Вместе они записали сингл "It Ain't What You Do, It's the Way You Do It", а немного позднее - ещё один сингл "He Was Really Sayin' Somethin'" (1982), кавер песни группы "The Velvelettes" 1965 года. Сингл был №5 в Британии и стал первым из 26-ти песен, исполненных "Бананарамой" и попавших в британские чарты.
Получив признание, девушки постарались создать себе довольно строгий имидж, чтобы не выглядеть совсем уж "любителями" или девушками лёгкого поведения, и стали больше уделять внимание хореографии. С продюсерами Тони Свэйном (Tony Swain) и Стиви Джолли (Steve Jolley) они записали уже свои собственные ТОР10-хиты, в том числе "Shy Boy" (кавер группы "Steam"), "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)" и "Cruel Summer" (1983). Последний стал их первым USA-хитом. (В 1998 году эта песня была перепета шведской группой "Ace of Base" и вновь стала хитом.) Спустя год очередной успех принесла им композиция "Robert DeNiro's Waiting" (1984), которая была №3 в Британии, и после которой группу стали воспринимать более серьёзно. Композиции "Cruel Summer" и "Robert De Niro's Waiting" вошли на второй альбом группы "Bananarama" (1984), который стал одним из самых продаваемых в Британии. Следующий сингл группы "Rough Justice" был песней протеста против политических репрессий в Северной Ирландии. Запись взорвала аудиторию как бомба и укрепила уважение к трио. Весь следующий год девушки смаковали свою победу и совсем забросили творчество.
В 1986 года судьба свела "Bananarama" с продюсерской командой Stock, Aitken & Waterman, которые спродюсировали им новый альбом "True Confessions" (1986). Альбом вошёл в американский ТОР20, синглами с него вышли такие супер-хиты как "Love in the First Degree" и "I Heard a Rumour". Композицию "Love in the First Degree", которая стала их крупнейшим хитом в Британии и была №3, считают наивысшей точкой творчества "Bananarama". В 1987 году Stock, Aitken & Waterman спродюсировали девушкам ещё один альбом "Wow!", самый успешный в творчестве группы. На нём был кавер песни группы "Shocking Blue" "Venus", который возглавил чарты многих стран, в том числе был №1 в США. Однако в конце 80-х интерес к гёрл-бэндам сменился интересом к бой-бэндам, и последующие успехи трио были не столь впечатляющими.
В 1987 году Siobhan Fahey ушла из группы и вышла замуж за Дэйва Стюарта (David A. Stewart) из группы "Eurythmics". (Позднее она пела в известном дуэте "Shakespear's Sister" вместе с Марселлой Детройт.) На её место в "Бананараму" пришла Джеки О'Салливан (Jacquie O'Sullivan, род. 07.08.1960, London, England), их старая подруга, работавшая ранее в группе "Sheilagh Sisters". После долгого перерыва в 1991 году трио выпустило альбом "Pop Life", на котором был кавер песни "Doobie Brothers" "Long Train Running". Сразу после выхода альбома O'Sullivan ушла из группы и начала сольную карьеру, а Woodward и Dallin продолжали выступать дуэтом. В 90-х они совершили несколько небольших туров и выпустили неплохие альбомы "Please Yourself" в 1992 году и "Ultra Violet" в 1995-ом. Весной 1993 года в чартах побывала их композиция "More, More, More". В 1998 году девушки выпустили кавер песни шведской группы "ABBA" "Waterloo' for Channel 4". В начале нового тысячелетия во Франции вышел совсем свежий их альбом "Exotica" (2001) с кавером George Michael "Careless Wisper", а на следующий год сборник хитов "The Very Best of Bananarama".
1983 - Deep Sea Skiving
1984 - Bananarama
1986 - True Confessions
1987 - Wow!
1988 - The Greatest Hits Collection (сборник)
1991 - Pop Life
1993 - Please Yourself
1993 - Bunch Of Hits (сборник)
1995 - Ultra Violet
2001 - Exotica
2001 - The Very Best Of Bananarama (сборник)
2002 - I Found Love
|
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 24-04-2008 20:12:45 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
P.LION
Настоящее имя этого исполнителя Пьетро Паоло Пеланди (Pietro Paolo Pelandi). Родился P.Lion в Риме, 29 июня 1959 года. О своём творчестве Паоло говорит: "...моё странное и очень удачное музыкальное приключение...". Подразумевая под этими словами, скорее всего свой первый хит "Happy Children", который был продан миллионными тиражами и был в высших диаграммах в Европе в течение 1984 и 1985 годов, наиболее же высокие позиции хит занимал во Франции в месте с хитом "Dream". Интересно то, что только на эти две песни существуют клипы, которые Паоло снял во Франции в Париже в 1984 году, но сам по его признанию... их не видел, и в одном из интервью признался, что спустя 17 лет хотел бы их найти и посмотреть. Забавно, не правда ли?
Играть на фортепиано и сочинять музыку Паоло начал очень рано, когда был романтичным и "мечтательным" (как он сам выражается) юношей.
Псевдоним P.Lion был выбран Паоло в связи с тем, что: P - это первая буква его имени, а лев - символ семейства Паоло.
Продюсером альбома "Happy Children" был Davide Zambelli, в работе над ним так же принимали участие Scotch (Vince Lancini), Finzy Contini.
После выпуска первого альбома "Springtime"в сотрудничестве с Паоло Коста (Paolo Costa) , Максом Коста (Max Costa), Марко Готти (Marco Gotti) под лэйблом Discomagic, Паоло сам продюсировал такие синглы как "Believe me" и "Under the moon".
В 1990 году Паоло развёлся со своей женой после 14 лет совместной жизни и женился на Лоредане (Loredana), теперь в его семье два сына 12 летний Массимильано (сын Лореданы) и 7 летний Эдоардо, их общий ребёнок. Как говорит Паоло Лоредана - его истинная любовь.
В 1995 году у Паоло вышел альбом с названием "A Step In the Right Way" под лэйблом Allione.
В настоящее время P.Lion пишет песни и музыку, которую, увы, сам не исполняет, предпочитая слушать их в чужом исполнении. Как говорит сам Паоло"... Я - не настоящий певец..."
Паоло очень дружен с Gazebo (Paul Mazzolini) он его единственный друг с далёких времён italodisco... Он любит музыку 70-х и 80-ых годов и не обязательно диско, любую, которая его радует. Он часто выступает вместе с Gazebo, Den Harrow, Scotch, Righeira бывает, что и пишет для них.
В 2001 году Паоло выступал на концерте в Гааге, вместе с Фредом Вентурой (Fred Ventura), Альбертом Он (Albert One), и Винсом Ланчини (ScotchVince Lancini). На котором по его словам он был очень удивлён тем, что много современной молодёжи любят музыку 80-ых годов. В то же время Паоло не любит работать с ди-джеями. Хотя он и работает с некоторыми современными исполнителями в настоящее время к примеру с Бетти Виллани (Betty Villani) и Тони Шериданом (Tony Sheridan).
В ближайшие планы Пьетро Паоло Пеланди или просто P.Lion'а входит работа с Sony, и не обязательно это будет новый проект P.Lion, его мечта - написать музыку для кинофильма, и я думаю, что она непременно сбудется.
P. Lion - Springtime (1984)  |
|
| IP |
|
МелоMan
Участник
|
| отправлено: 26-04-2008 16:36:08 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To discofan
Спасибо за предыдущие посты! А можно сделать заказ на пасхальный уикэнд?
Своеобразная американская группа Village People. У меня только несколько её хитов в аудио и видео-форматах.
Хотелось бы послушать мр3-альбомы (даже и не знаю сколько их всего) и прочитать историю группы.
А в качестве разминки, видеосъёмка германского ТВ во время их европейского визита.
Год эдак 1979-й: Y.M.С.A.
|
| Сообщение изменено МелоMan от 2008-04-27 17:31:25 |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 27-04-2008 16:56:15 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To МелоMan
There are two artists that go by the name of the Village people.
Village People were a novelty disco band of the late 1970s. The group were as well known for their outrageous on-stage costumes (the members dressing up as a police officer, an American Indian chief, a construction worker, a soldier, a leatherman (biker) and a cowboy) as for their catchy tunes and suggestive lyrics.
The band was assembled (in 1977) and managed by two French musicians, Jacques Morali and Henri Belolo, specifically to showcase and perform their disco music creations. Much like Frank Farian's Boney M or The Spice Girls, the group was manufactured. Despite the French song writers, the songs were all in English.
The band's name references a well-known gay area of New York City, Greenwich Village. Jacques Morali and Henri Belolo got the inspiration for creating an assembly of American man archetypes based on the gay men of The Village who frequently dressed in various fantasy ways. The police officer character is said to have been inspired by an actual Sacramento County (California) Sheriff's Deputy - David Orth.
The United States Navy considered using the Village People hit "In the Navy" in a recruiting advertising campaign on television and radio. They contacted Belolo, who decided to give the rights for free on the condition that the Navy help them shoot the music video. Less than a month later, Village People arrived at the San Diego Naval base. The Navy provided them with a war ship, several airplanes, and hundreds of Navy men. When the video started showing and the Navy started the planned ad campaign, some newspapers protested using taxpayer money to fund music videos (especially for a group considered by some to be "morally dubious"). The Navy quickly cancelled the campaign. The scandal tremendously boosted the popularity of the song.
Other hits include their trademark "Macho Man", "Go West", and "YMCA". More than twenty years later, a dance that involves forming the latter four letters with the dancer's arms and legs is still popular at summer camps, office functions, wedding receptions, school dances, sporting events and B'nai Mitzvahs. In the middle of the seventh inning of each baseball game at Yankee Stadium, the grounds crew take an on-field break from grooming the infield to dance as "YMCA" is played, typically to enthusiastic cheers from the fans.
An interesting fact about the Village People recordings is that all of the background vocals for their best known recordings where provided by 2 session musicians who went on to front notable bands; Bill Champlin from Chicago, and Richard Page (musician) from Mr. Mister.
The group also appeared in their 1980 feature film Can't Stop the Music, directed by Nancy Walker, written by Allan Carr and Bronte Woodard, music and lyrics by Jacques Morali and starring Steve Guttenberg, Valerie Perrine, Bruce Jenner, and Village People. The movie "won" the Worst Picture and Worst Screenplay prizes at the 1980 Golden Raspberry Awards in March 1981 and was nominated in almost all the other categories.
In 1981, with the popularity of disco waning and New Wave music on the rise, Village People replaced their on-stage costumes with a new look inspired by the New Romantic movement, and released the New Wave album Renaissance; it was not a commercial success.
In 1994, the Village People joined the German national soccer team to sing its official World Cup '94 theme, "Far Away in America."
Starting in 2004, Village People performed as the opening act for Cher in her Farewell Tour until it ended in April 2005.
From July 18th to July 20th, 2004, Village People performed in Berlin for three shows as an opening act for the German punk band Die Ärzte.
On June 6, 2006 Village People are scheduled to be the headline act at Asbury Park's famous GayPride parade and festival.
The Village People also appeared as minor characters in the animated series Reboot.
The second are a black metal band from United Kingdom who focus on satansim and depression and have 4 demos and 2 self-released albums.
Village People здесь почти все альбомы Всех с праздником !!! |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
Fanat@
Участник
'60-Sex,Drugs,Rock'n'roll'_'00-Sux,Bugs,Plug&Play
licq:2780
|
| отправлено: 05-05-2008 19:54:00 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
To discofan
Спасибо за Sam Brown! Вопрос, в альбоме ftp://192.168.70.252/upload/Sam/ Stop, должно быть 15 треков, там лежит 14,если сам делал рип, можешь сделать полностью и с битрейтом 320? |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
| отправлено: 06-05-2008 21:08:19 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
THE TWINS
В 1980, немцы Sven Dohrow и Ronny Schreinzer решили создать новую группу . До этого они играли в различных группах как гитарист и барабанщик.Мощное влияние на их творчество оказали Tubeway Army, Gary Numan, OMD и Depeche Mode. В общем, стандартный состав для многих Synth-Pop и Disco-групп того славного времени, а-ля SPARKS, PET SHOP BOYS, ERASURE или OMD, когда один участник поёт, а второй "молчит" за синтезатором с очень серьёзным видом. У музыки THE TWINS есть несколько характерных особенностей. Во-первых, их песни невероятно запоминающиеся и привязчивые. И услышав их раз, ты уже не забудешь их никогда. Во-вторых, в их музыке есть что-то такое неуловимое, что заставляет раз за разом брать в руки их компакт-диск и засовывать его в музыкальный центр. И третья их особенность состоит в том, что каждый следующий альбом у них гораздо сильнее предыдущего. Что в мире музыки встречается весьма нечасто.
Название The"TWINS"(близнецы) звучало немного забавно.Все конечно видели ,что Sven и Ronny не близнецы. По мнению участников группы название говорило о том , что все мысли,поступки и творчество настолько совпадают у Sven и Ronny,что другого названия просто не могло и быть! Sven и Ronny – были в одном лице как композиторы, аранжировщики,исполнители и они же были ответственны за выход конечного продукта.
В 1981 их первый сингл "The Desert Place" крутят на дискотеках в Германии,а выпущенный вслед лонг-ремикс попадает в Американский Billboard-Dance-Charts.Большим достижением стало, когда они попали в Итальянские чарты с их песней "Face To Face"и это был один из востребованных синглов в Италии в 1983 году. После "Face To Face" в Итальянские чарты попадают и "Not the loving kind" и "Ballet Dancer". Приходит успех в Европе,немецкие радиостанции ставят в свои плейлисты "Face To Face".С таким успехом в немецких чартах приветствуются новые хиты "Love System" и "Love in the Dark". The"TWINS" использовали свой шанс ,чтобы доказать,что их успех не случаен и начинают концертную деятельность где собирают огромные стадионы.Длительные туры по всей Европе,записи новых альбомов, всё это оставляло свой запоминающийся след.
К концу 1987 после того, как The"TWINS" выпустили альбом "Hold on to your dreams" им предлагают тур в Советском Союзе.Выступления в Москве и Ленинграде собрали в течении 10 концертов 120 тысяч поклонников их творчества. После того, как тур был закончен, Sven и Ronny решил сделать перерыв и сосредоточить своё внимание на продюсировании и записи новых команд на собственной студии звукозаписи .
В 1991 The"TWINS" вернулись на сцену выпустив альбом ремиксов который назывался " ClassicsRemixed ". Успех этого диска был ошеломляющим и они задумались о записи нового альбома. Требуется почти два года, чтобы закончить работу над этим альбом так как The"TWINS" решили его сделать настолько хорошим, насколько это возможно. Альбом назывался "The Impossible Dream",а песня "Tonight", попадает в европейские чарты.
В 1994 году группа выпускает новый альбом ремиксов "12inch Classics" с лонг-версиями своих лучших хитов.
Дискография
Passion Factory 1981
Modern Lifestyle 1982
A Wild Romance 1983
Until The End Of Time 1984
Hold On To Your Dreams 1986
The Classics - Remixed 1991
The Impossible Dream 1993
12" Classics 1994
1. "Passion Factory" (1981). Типичный Synth-Pop начала 80-х. По звучанию очень напоминает первый альбом DEPECHE MODE "Speak And Spell". Есть что-то и от SPARKS периода 79-81 годов. Собственно говоря, SPARKS и являются одними из родоначальников синтетического попа. Ярких хитов, кроме "The Desert Place" нет.
2. "Modern Lifestyle" (1982). Второй альбом уже выгодно отличался по звуку от своего предшественника. Становится совершенно очевидно, что у THE TWINS формируется свой собственный, фирменный стиль. Да и вокал Ронни начал обретать свой неповторимый тембр (раньше то его голос практически ничем не выделялся на фоне тех же "депешей" или OMD). В альбом вошёл один из самых знаменитых хитов группы - "Face To Face - Heart To Heart". Особенно припев там очень заковыристый. Даже Дитер Болен позавидует. У меня этот клип есть. Забавный весь такой и наивный, в духе всех ранних клипов евродиско и синти-попа.
3. "A Wild Romance" (1983). Бесспорно, самый хитовый альбом группы. "Love System", "Facts Of Love", "Not The Loving Kind", "Heaven In Your Smile", "Between The Woman And You". Ну и, конечно же, звёздная "Ballet Dancer", попавшая в Германии в ТОР20.
4. "Until The End Of Night" (1984). Один из моих самых любимых альбомов THE TWINS. Медленно и неотвратимо наступала эпоха EURODISCO. И было необходимо что-то немного изменить. Нет, они, конечно же, не стали диско-группой. Но элементы евродиско в их музыке всё же появились. Но сделали они это очень тонко и незаметно. Ровно на столько, чтобы быть, что называется, "на уровне". Треки "I Need You" и "Love In The Dark" комментировать бессмысленно. Их нужно СЛУШАТЬ.
5. "Hold On To Your Dreams" (1987). Очень зрелый альбом. Один из самых сильных в карьере. Качественно новый уровень в плане аранжировок и звука. Короче говоря, ребята перешли в "высшую лигу". К сожалению, ни одна из песен из него не включалась в сборники. Даже странно. Проходных песен нет ВООБЩЕ.
6. "The Classics Remixed" (1991). Эту компиляцию можно смело считать 6-м номерным альбомом группы. Все самые знаменитые хиты заново перезаписаны и сведены. Звучание а-ля OMD "Sugar Tax" и ERASURE "Chorus". Настоящее второе рождение группы. И это редкий случай, когда римейки получаются гораздо сильнее оригиналов. В дальнейшем, при составлении различных сборников классические хиты группы представлялись только в виде версий 91-го года. Что, в общем-то, справедливо, поскольку поздние и ранние вещи весьма сильно разнятся по качеству звучания.
7. "The Impossible Dream" 1993. Вершина в творческой истории группы. Её блестящий финал. Каждый трек этого альбома по-своему важен и ценен.
Видео The_Twins_-_Love_In_The_Dark |
|
| IP |
|
KOSTA
Участник
the весы
licq:3542
|
|
Fanat@
Участник
'60-Sex,Drugs,Rock'n'roll'_'00-Sux,Bugs,Plug&Play
licq:2780
|
| отправлено: 07-05-2008 16:46:10 | |
инфо • правка • ссылка • сообщить модератору |
Итальянское чудо-диско Comanchero появляется в 1985 году в Германии и держится на высоте (3 место) почти 22 недели в немецком хит-параде, а так же чётко держит в течении 17 недель 4 место в хит - параде Швейцарии.
Moon Ray • 1986 • Comanchero
_____________________________________________________
Свою певческую карьеру она начала в 77-м с альбома "Portfolio" и удачно смешала пост-панковскую вокальную агрессию с прохладой рафинированного диско. Выдающейся певицей ее вряд ли можно назвать, но одна исполненная ей мелодия - "I've seen that face before" из альбома "Night Clubbing" (1981) - просочилась в разряд бессмертных.
Grace Jones • 2006 • Colour Collection |
|
| IP |
|
discofan
Участник
I WANT MORE HIGH ENERGY & ITALO MUSIC FOREVER!!!!
|
|
|
